Luna rota

A quien rompiese esta luna no le auguro buen futuro, al menos como ladrón de joyas, dado que, en primer lugar, la tienda no era una joyería, sino una de 'todo a un euro' y, en segundo, la luna no era blindada, a pesar de lo cual no consiguió romperla del todo. Muy mala relación riesgo/beneficio. Lamentable.

Fotografía tomada el 20 de enero de 2010 a 12:35h.

Reflejos

El efecto de los reflejos en los escaparates es un tema que me llama mucho la atención y me gusta fotografiar, como ya dije anteriormente y desde el preciso instante en que conocí la obra de Lisette Model, quien realizó varios trabajos dedicados a los reflejos en los escaparates de las tiendas de la Quinta Avenida, en Nueva York.

Fotografías tomadas el 9 de enero de 2010 a 11:44h y el 25 de septiembre de 2010 a 18:14h.

Farolas

Suelen pasar bastante desapercibidas no ya a las lentes fotográficas y a los ojos de cualquiera, salvo que sean de esas que alumbran lugares que conservan el encanto y el valor de lo antiguo y/o de lo romántico, normalmente hechas de forja o, cuando menos, imitándolo. Sólo nos acordamos de ellas cuando nos pilla un apagón  general en la calle o transitamos a pie de la noche y, por algún motivo, no funcionan.

Fotografías tomadas el 23 de junio de 2010 a 12:20h y el 10 de julio de 2010 a 11:13h, respectivamente y de izquierda a derecha.

Árbol de Navidad

Aunque no lo parezca se trata de un árbol de Navidad, claro, que, aunque tuviese forma cónica evocando a un abeto, no era un árbol convencional. Compuesto a base de una estructura cubierta de planchas triángulares, éste árbol de Navidad se suele ubicar en la Glorieta del Emperador Carlos V -Madrid-, más conocida como glorieta de Atocha, cada año en tan señaladas y entrañables fechas. La foto está hecha a mediados de enero, pero todavía el árbol no había sido desinstalado.

Fotografía tomada el 14 de enero de 2010 a 12:35h.

Obsesión triangular

Tejados, carteles publicitarios, señales de tráfico, cables que se cruzan..., vivimos rodeados de triángulos o puede que sea una obsesión mía.

Fotografía tomada el 7 de agosto de 2010 a 12:23h.

Bolas

No cabe duda de que Photoshop® es uno de los mejores inventos de la historia reciente. Es como tener la magia de David Copperfield aplicada a tus fotos. Este es uno de mis primeros ejercicios practicando el manejo de tan prodigiosa invención.

Fotografía tomada el 11 de marzo de 2012 a 15:48h.

Justo ahí

La flecha, también realizada de un brochazo, o de dos, estaba pintada en el poste de una farola e indicaba el lugar en el que los operarios debían trabajar para la instalación de algún elemento complementario, no sé si a la misma farola, para mejorar algún aspecto de la avenida donde, en hilera junto a sus compañeras, estaba iluminando.

Fotografía tomada el 18 de marzo de 2010 a 13:12h.

Brochazos

Se trata de un muro en el que, se conoce, alguien realizó una pintada y vino otro por detrás con la brocha para «arreglarlo». La cosa es que me gustó el aire abstracto que se podía obtener de tamaña falta de sentido de la estética.

Fotografía realizada el 7 de junio de 2010 a 10:11h.

Rellano

Un tramo de escalera de un edificio en ruinas, un rellano de un tramo de escalera de un edificio en ruinas, los cadáveres de unas sillas en el rellano del tramo de escalera de un edificio en ruinas ¿Cuántas veces no habrán subido y bajado esos peldaños, deslizando las manos por el pasamanos en la bajada, asiéndolo para ganar impulso en la subida, quienes en esas sillas otrora se sentaban?

Fotografía tomada el 22 de junio de 2010 a 10:55h.

Pasamanos

Lo dicho, las escaleras son tema recurrente, pero no por ello menos interesante. Aquí dejo otro par de muestras.

Fotografías tomadas el 26 de febrero de 2010 a 16:58h y el 12 de junio de 2010 a 14:11h, respectivamente y de izquierda a derecha.

Escaleras

Las escaleras son otro blanco recurrente de las lentes fotográficas. He aquí un par de propuestas de las mías.

Fotografías tomadas el 5 de mayo de 2.012 a 15:51h y el 26 de febrero de 2010 a 12:02h, respectivamente y de arriba a abajo.

Elipse luminosa

Cada  vez  son más las cubiertas de distintas estructuras provistas de claraboyas por las que recibir la luz natural que iluminarán los espacios interiores, en este caso los de un aparcamiento subterráneo.

Fotografía tomada el 14 de mayo de 2010 a 14:09h.

La luna en Atocha

Se trata de la cúpula de la estación de Atocha, en Madrid, que recibe preciosa luz natural a través de la claraboya, en lo más alto, y de los estrechos pero enormes ventanales que alternan con una sucesión circular de formidables  columnas. El conjunto no es que sea colosal, pero casi.

Fotografía tomada el 14 de enero de 2010 a 11:22h.

Claraboya

Claraboya es el título de una novela que José Saramago escribió en 1.953 y que fue totalmente olvidada, seguramente entre montones de cartapacios y cuadernos, por la editorial donde la presentó. Tras cuarenta años en el olvido, la misma editorial se pone en contacto con el autor para proponerle su publicación, a lo que respondió con una rotunda negativa. Finalmente salió a la luz en 2.012, dos años después de su óbito (D.E.P.).

Fotografía tomada el 15 de marzo de 2010 a 13:09h.

Cercas

Creo que las sombras tienen mucha magia. Pueden ofrecer, a veces, unos efectos visuales más preciosos que los mismos objetos que las proyectan. Me gusta mucho fotografiar sombras. No estoy descubriendo la pólvora; sobre fotografiar sombras se ha escrito, dicho y hecho lo inenarrable; yo sólo soy un modesto aficionado que trata de aprender de los que saben.

Fotografías tomadas el 9 de marzo de 2010 a 10:47h y a 10:49h, respectivamente y de izquierda a derecha.

Contrastes

Dividir el plano en dos partes iguales buscando la línea física de corte que establezca, unas veces, un marcado contraste, otras no tanto, entre los elementos de ambas, ha sido algo que desde que no me despego de la cámara me ha interesado bastante, como quedará patente a lo largo de este blog.

Fotografías tomadas el 26 de septiembre de 2009 a 11:36h y 12:46h, respectivamente y de izquierda a derecha.

Barreras

Me da la sensación de que, básicamente, ambos sistemas están ideados para impedir algo. Lo que no sé es lo que se trata de evitar ahorcando en una esquina a una botella llena de agua. Esto se ve mucho por las esquinas de los pueblos; otras veces estas botellas están llenas de un líquido amarillento mezcla de agua con colorante alimenticio. 

Fotografías tomadas el 25 de noviembre de 2009 a 13:33h y el 17 de marzo de 2.010 a 10:58h, respectivamente y de izquierda a derecha.

LCR

Un graffiti estampado sobre un panel de madera en una estación del metro en obras. He visto obras peores de ilustres artistas. Me pareció que estos garabatos tenían su encanto.

Fotografía tomada el 11 de octubre de 2009 a 20:32h.

Box

Otra fotografía tomada en un centro sanitario. Éste era un extraño lugar con toda la apariencia de un antiguo box de urgencias. Aquí tampoco utilicé el flash, ya que, de hacerlo, me hubiese cargado los reflejos luminosos de techo y paredes, razón de ser de esta foto, que confieren al habitáculo un aire misterioso.

Fotografía tomada el 5 de octubre de 2009 a 09:15h.

Muleta

Una mañana en el centro de salud. Quería captar al señor de la muleta entrando en la consulta del médico y dejar evidencia del lugar en el que estaba. La foto está un poco borrosa, ya que la hice sin flash; no era plan soltar el fogonazo en la sala de espera, aunque ese día no había muchos pacientes, la intención   se me hizo demasiado atrevida.

Fotografía tomada el 17 de diciembre de 2009 a 10:00h.

Casi las ocho

Son casi las ocho de la mañana, cuando más gente hay cogiendo al autobús para acudir al trabajo. Al menos esto era así antes de soportar la espeluznante y aproximada cifra de 6.000.000 de parados; bueno, lo sigue siendo, pero ya no es lo mismo y esperando que lo vuelva a ser como antaño. Demasiados asientos libres para mi gusto en  los transportes públicos.

Fotografías tomadas el 17 de diciembre y el 5 de octubre de 2009 a 07:58h y a 11:03h respectivamente y de izquierda a derecha.

En Manuel Becerra

Esperando al bus que me llevaría por la calle de Alcalá de la anterior fotografía. Esto es Francisco Silvela con Manuel Becerra. Sin más.

Fotografía tomada el 5 de octubre de 2009 a 10:46h.

Por la calle de Alcalá

Es la calle de Alcalá, dirección Ventas desde Manuel Becerra. El aire que soplaba ese día en Madrid hizo que la cinta precinto de las vallas pareciese invitar a los transeúntes a saltara la comba. Intento desde el bus de tomar una foto "callejera".

Fotografía tomada el 5 de octubre de 2009 a 10:54h.

Pastores

No son dos pastorcillos volatilizados, sino un par de disfraces, de pastor el uno, de pastora el otro, siendo que la Navidad de 2009 ya estaba encima. Es el escaparate de una de esas gigantescas tiendas de chinos, que son a la Navidad lo que el agua al aceite, pero el negocio es el negocio. Claro.

Fotografía tomada el 7 de diciembre de 2009 a 20:48h.

L'Antica

Otra  más a través de los vidrios. Se trata de un bar en su día de cierre por descanso, de ahí que las sillas estén arranchadas sobre la mesa. Al no poder pasar a tomar una cerveza, hice esta foto desde fuera. El título de la fotografía es el nombre del bar, sito en una localidad del norte de la provincia de Madrid.

Fotografía tomada el 18 de octubre de 2009 a 11:40h.

Al otro lado del cristal

El vidrio quebrado de la ventana es la frontera que divide el sórdido misterio de una vivienda abandonada y la actividad de la calle, el sosiego sospechoso y la agitación inevitable.

Fotografía tomada el 26 de septiembre de 2009 a 12:22h.

Alexander Rodchenko

Uno de los grandes fotógrafos que apasionadamente creyó en el medio fotográfico como una forma de arte fue Alexander Rodchenko. Este fotógrafo ruso, desde principios del siglo XX, fue una de las figuras más influyentes en la historia de la fotografía. 

Nació en San Petersburgo, Rusia, en 1891. Más tarde se mudó con su familia a Kazán, en el sur. Estudió en la escuela de arte de Kazán, instruido por los artistas Nicolai Fechin y Georgii Medvedev, y en el Instituto Stroganov de Moscú.

Realizó sus primeros dibujos abstractos en 1915 influenciado por el  suprematismo de Kasimir Malevich. En 1916 participó en "La Tienda", una exhibición organizada por el pintor y escultor Vladimir Tatlin, quien fuera también una figura de influencia formativa en el desarrollo artístico de Rodchenko.

En 1920 el Gobierno bolchevique le nombró director del Departamento de Museos, cargo desde el que realizó una importante reorganización de las escuelas de arte y los museos. Entre 1920 y 1930 fue profesor en la Escuela de Estudios Superiores de Arte y en 1921 se hizo miembro del grupo Constructivista, un grupo que, básicamente,  abogaba por la incorporación del arte en la vida cotidiana. 

Rodchenko abandonó la pintura para dedicarse al diseño de posters, carteles, libros y afiches para el cine, recibiendo gran influencia del cineasta Dziga Vertov, con quien trabajó intensamente en 1922. En esta época Rodchenko quedó impresionado por las técnicas de fotomontaje de los alemanes dadaístas y así comenzó él sus propios experimentos, en principio utilizando fotografías ya existentes y a partir de 1924 con fotografías tomadas por él. Fue en 1923 cuando publicó su primer fotomontaje ilustrando el poema de Vladimir Mayakovski titulado Acerca de esto.

Entre 1923 y 1928 Rodchenko colaboró con Mayakovski -de quien tomó una serie de impactantes retratos- en el diseño de los diarios LEF y Novy LEF, publicaciones ambas de artistas constructivistas. Muchas fotografías de Rodchenko aparecieron en sus páginas y también fueron portada.

Rodchenko también se unió al grupo de artistas Octubre en 1928, que era la organización cinematográfica y fotográfica más importante de la época, cuyo objeto era el de llevar el arte a la clase obrera y de la que fue expulsado tres años después al ser considerado un formalista burgués. 

Su trabajo fotográfico, en definitiva, estuvo enfocado a la propaganda del régimen soviético abandonando la fotografía en 1942 y volviendo a la pintura. Los últimos años de su vida se dedicó a organizar exposiciones para el gobierno ruso. Falleció en Moscú en 1956.

Pasos (1930)

Retrato de la madre (1924)

La pionera (1930)

                                   

Jóvenes planeadores (1933)

Chica con una Leica (1934)

Saltador (1934)

                              

Calle Miasnitzkaia (1928)

©Rodchenko's Archives/2.011, ProLitteris, Zürich.

Camareros

                        

Son las dos primeras fotografías de personas que tomé sin que supieran que las estaba fotografiando; ambas en sendos bares, uno de ellos chino. El camarero del bar de la imagen de la derecha está encendiendo un cigarrillo a hurtadillas tras los grifos de la cerveza; estaba yo solo en el bar y me preguntó si me molestaba. Le dije que no, que aunque yo lo dejé habiendo sido fumador durante veinticuatro años, no me me había convertido en un talibán de la liga anti-tabaco, como ocurre con buena parte de los ex-fumadores. La foto del bar chino fue en Nochebuena. 

Fotografías tomadas el 25 de noviembre de 2009 a 13:15h y el 24 de diciembre de 2009 a 20:50h, de izquierda a derecha respectivamente.

Tallos

Una fotografía más dividida horizontalmente, por el tallo de una planta aparentemente seca, en dos partes de igual anchura.

Fotografía tomada el 25 de noviembre de 2009 a 12:28h.

El dormitorio

Apenas pasaron cuatro minutos desde la fotografía anterior cuando me encontré con este escaparate de una tienda de ropa de hogar pidiendo gritos ser también fotografiado. El efecto que producían la fachada y el coche que estaban detrás de mí reflejándose en las lunas, hacían que el dormitorio de la exposición pareciese estar montado bajo los balcones del edificio en plena calle. No sé si logré captar esto, pero lo intenté.

Fotografía tomada el 20 de diciembre de 2009 a 15:02h.

Trabajo a medias

Un trabajo a medio hacer, una pared enfoscada y la otra en bruto donde se apoyan los andamios desmantelados. Pensé que resultaría una simetría interesante, sobre todo por el fuerte contraste existente entre una pared y la otra.

Fotografía tomada el 20 de diciembre de 2009 a 14:58h.

Tablero de ajedrez

Un tablero de ajedrez que hice yo mismo pintándolo al milímetro sobre la tabla redonda de una mesa camilla bastante deteriorada con el paso de los años. Cuando acabé con ello, me puse a restaurar el resto de la mesa; después eliminé todo el fondo aplicando el color negro y este fue el resultado final.

Fotografía tomada el 15 de agosto de 2009 a 14:26h.

Lisette Model

Lisette Model (Viena, 1901-Nueva York, 1983) fue sin duda maestra inspiradora de toda una generación de jóvenes fotógrafos, especialmente de Diane Arbus, en The New School (La Nueva Escuela) de la Universidad de Nueva York, donde produjo no pocas series notables de fotografías. Sus retratos espontáneos de gentes marginales aseguraron su fama. Y así es como pasó a producir obras, como Reflections, retratando enigmáticas imágenes en los escaparates de las tiendas de la Quinta Avenida.

Nacida en Viena, Austria, estudió música con el compositor y teórico musical Arnold Schönberg antes de trasladarse a París, donde continuó su formación musical. Hacia 1933 abandona su carrera musical para dedicarse a lo que a ella realmente le interesaba, que era la pintura y la fotografía, centrándose rápidamente en temas que serían la base de sus principales estudios sobre el retrato irónico de ciegos y vagabundos.

Huyendo de la inestabilidad política en Europa en 1938, emigró con su marido Evsa Model a la ciudad de Nueva York, donde trabajó en el laboratorio fotográfico de la revista PM's Weekly hasta que su serie fotografíca realizada en 1934 en Niza, durante una visita a su madre -concretamente en Promenade des anglais, gentilicio que le dio título-, fue publicada en la prensa consolidando así su popularidad. En 1940 expone en el  Museo de Arte Moderno de Nueva York junto a Paul Strand, Bernice Abbot y Edward Weston, todos ellos integrantes del grupo Photo League, y en 1941 una de sus obras más famosas, La bañista de Coney Island es portada  en la Harper's Bazaar una prestigiosa revista de moda femenina. Con la orientación del director de arte de esta revista, Alexey Brodovitch, Lisette Model comienza una serie de reportajes sobre la vida cotidiana tomando instantáneas de personas en la calle, en bares, cabarets, cafés, etc., principalmente, y sus obras se publican en otras como Ladie's Home Journal, Paris Match, Look y, por supuesto, Harper's Bazaar.

De 1951 hasta 1954  y desde 1958 hasta que falleció, fue profesora en la ya mencionada Escuela de la Universidad de Nueva York transmitiendo su conocimiento a Diane Arbus, Larry Fink y Bruce Weber. En 1953, durante un viaje a Europa produciendo una serie cuyo tema fueron los monumentos de Roma Entre1954 y 1956 realiza otra de sus más célebres series fotografiando a músicos e intérpretes de jazz en durante las ediciones del Newport Jazz Festival. En 1965 obtuvo una beca de la Fundación Guggenheim y del Creative Artists Public Service una subvención en 1967. En 1968 se le concede el título honorario de miembro de la National Press Photographers Association. Ya a finales de los 70 dedica su labor a dar conferencias y entrevistas sobre arte y en 1979 se publicó una selección de su obra en la George Eastman House de la Universidad de Rochester, en Nueva York, y en la Smithsonian Institution en Washington D.C., Virginia, si bien sus últimas exposiciones fueron presentadas, una, en las Sander's Galleries, en Tucson, Arizona, en 1976 y, otra, en el New Orleans Museum of Art, en Nueva Orleans, Louisiana, en 1982.

Todavía vivía en el apartamento de Greenwich Village, al que se mudó con su marido a principios de los 40, cuando falleció en 1983. Su magnífica obra se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el Museo de Arte de Nueva Orleans y en la George Eastman House, instituciones aquí mencionadas.

La bañista de Coney Island (1939-1941)

Parque Belmont (1956)

Las Vegas, en el bar (1949)

Promenade des anglais, Niza (1934) 

Promenade des anglais, Niza (1934) 

                          

Reflections, Nueva York (1939-1945)

Sammy, Nueva York (1940-1944)

Sombra, mujer con bolso (1941)

                                                              

Salón de París, Hotel Pierre (1957)

©1983 The Lisette Model Foundation, Inc.

Todos los derechos de estas imágenes son propiedad de la Fundación Lisette Model.